Danza Contemporanea

Per alcuni, muoversi in modo organizzato e creativo non è facile, ma è un dato di fatto che il corpo, per restare in salute, ha bisogno di muoversi. Il nostro approccio parte dall’idea di imparare a riconoscere ed esplorare il proprio movimento, fuori dal giudizio mentale per recuperare la propria libertà espressiva senza intrappolarsi in tecnicismi. Per questo è un’esperienza adatta sia a chi non si è mai approcciato alla danza, sia a danzatori che hanno bisogno di riappropriarsi di un’ espressività che vada al di là della mera esecuzione di passi codificati. Consigliato quindi a tutti coloro che cercano un momento di ascolto del proprio corpo e del proprio movimento creativo, attraverso tecniche di floor work, contact improvisation e partnering, anatomia esperienziale e tecniche somatiche, meditazione.

Due ore di ascolto del corpo in movimento, prendendo il tempo di imparare e riconoscere schemi motori, blocchi e rigidità in favore di fluidità, creatività e organicità di movimento, nel pieno rispetto dei limiti individuali. Si useranno pratiche per allenare l’attenzione, migliorare la respirazione e la resistenza e avere maggiore consapevolezza con capacità di improvvisazione e adattamento.

Un’ora e trenta minuti in cui allenare la propria capacità di immagazzinare informazioni, sequenze, esplorare elementi acrobatici da soli, in coppia o in gruppo, sviluppare attenzione e velocità di azione nel corpo e nella mente

Consta di 6 lezioni con cadenza settimanale della durata di un’ora e trenta minuti di esplorazione attraverso le tecniche della danza contemporanea, per creare una performance da presentare, al termine, al pubblico.